Rianne van Dijck

Rianne van DijckJournalist/eindredacteur

Rianne van Dijck
  • Fotografie
  • Beeldende kunst
  • Achtergrond
  • Eindredactie
  • Fotosalon
  • Contact
  • Over Rianne van Dijck
november 22, 2017 / NRC / foto: © Antoni + Alison Sheep & Green Bow from the Landscape Series, 2017
Antoni + Alison

Een vrolijk knip-en-plak-spel

Zowel de modecreaties als de foto's van het Britse kunstenaarsduo Antoni + Alison hebben altijd een licht absurdistische twist. 

Op de foto’s van de Londense kunstenaars Antoni + Alison, nu te zien in Gallery Vassie in Amsterdam, is geschilderd, geplakt, er zijn beelden in elkaar gemonteerd, elementen toegevoegd of juist weggesneden. Op een landschap met schapen in een wei zijn groene rondjes geschilderd, op een groepsfoto zijn alle hoofden van de geportretteerden bedekt met chips of stukjes papier.

Qua sfeer houdt hun kleding het midden tussen het werk van Gilbert & George en de creaties van Viktor&Rolf

Antoni Burakowski (55) en Alison Roberts (54) werken al dertig jaar, sinds ze afstudeerden aan de Londense St Martins School of Art, samen als modeontwerpers onder de naam Antoni + Alison. Net als hun foto’s hebben hun modecreaties altijd een licht absurdistische twist: qua sfeer houdt hun kleding het midden tussen het werk van Gilbert & George (met hun droogkomische, typisch Britse humor) en de creaties van Viktor&Rolf (conceptueel, veel strikken). Het is geen haute couture – hun werk bevindt zich altijd net buiten het pad van de grote modenamen en modehuizen – maar ze werden er wel beroemd mee. Koningin Elizabeth speldde hen in 2008 de Member of the British Empire Medals op, hun kleding wordt gekocht door sterren als Nicole Kidman en Kate Moss en door kunstenaars als de Britse Rachel Whiteread, die een jurk van hen droeg naar de opening van haar grote retrospectief in Tate Britain dit najaar.

Het fotowerk van Antoni + Alison doet denken aan dat van dadaististen

Het fotowerk van Antoni + Alison doet denken aan dat van dadaististen die in hun collagekunst foto’s mixten met materialen als krantenpapier, tijdschriften en zelfs textiel. Ook heeft het wel gelijkenis met de huidige trend in de fotografie waarin kunstenaars felgekleurde elementen op hun foto’s aanbrengen (de Nederlandse Sanja MarušiÄ�), er op tekenen en borduren (de Britse Julie Cockburn) of stukken aan elkaar naaien (de Duitse Annegret Soltau). Alleen is het werk van Antoni + Alison een stuk lichtvoetiger en grappiger dan genoemde voorbeelden. Terwijl ze de ruim 70 foto’s in Amsterdam indelen in keurige klassieke thema’s als landschappen, portretten en stillevens, spelen ze een vrolijk knip-en-plak-spel met de invulling van deze thema’s. Door een stuk groene kool en een sperzieboon met een postelastiek vast te binden op een stuk roze papier bijvoorbeeld, tillen ze het stilleven toch weer naar een heel nieuw plan.

 

Photography Not to Wear. Brave New Work by Antoni + Alison. t/m 30 januari 2018 in Gallery Vassie Amsterdam

 

Lees ook

september 11, 2017 / See All This / Caption: Edward Penfield, About Paris (1895) Credit: Collectie KattenKabinet Amsterdam
Kattententoonstelling in de Kunsthal

De poes is een femme fatale

‘Een kat kan niet koken en ze ruimt niets op, maar waarom zou ze? Ze is je vrouw niet, ze is je maîtresse,’ schreef Midas Dekkers. In de tentoonstelling Kattenliefde. Negen levens in de kunst in de Rotterdamse Kunsthal is te zien hoe de kat sinds halverwege de negentiende eeuw door kunstenaars is afgebeeld. 

februari 24, 2015 / DWDD krant NRC / Ad van Denderen: Go No Go (2003)
DWDD pop-up museum

Rubberbootje in de nacht

De gastconservatoren van DWDD gingen elk in een ander museum op zoek naar werk van verborgen meesters. Fidan Ekiz dook in de archieven van het Nederlands Fotomuseum en koos onder andere voor het werk van Ad van Denderen.

maart 11, 2015 / Het Fiancieele Dagblad / Breitner: ‘Meisje in rode kimono, Geesje Kwak’ uit 1893-95
Breitner, Bonnard en vijf anders schilders

Snapshots in het Van Gogh

Rond 1900 fotografeerden kunstenaars met de eerste amateurcamera’s van Kodak. Niet om de kiekjes zelf, maar als voorstudies voor schilderijen. Uit de tentoonstelling ‘Snapshot’ blijkt hoe de fotografie de schilderkunst beïnvloedde.

augustus 21, 2017 / Links: Peter Paul Rubens, Rockoxtriptiek, rechterpaneel met Maria Perez (1613-15) Rechts: Meester van Frankfurt, Portret van de schilder en zijn vrouw (1496)
Carla van de Puttelaar fotografeert de Vlaamse Meesters

Gluren bij de Zuiderburen

Fotograaf en kunsthistoricus Carla van de Puttelaar is gefascineerd door portretkunst. Voor See All This stelt ze scherp op de Vlaamse Meesters, nu te zien in het Mauritshuis: ‘Ik ben altijd op zoek naar een detail in een schilderij dat op zichzelf ook weer een krachtig beeld wordt.’

Kritt voor journalisten