Rianne van Dijck

Rianne van DijckJournalist/eindredacteur

Rianne van Dijck
  • Fotografie
  • Beeldende kunst
  • Achtergrond
  • Eindredactie
  • Fotosalon
  • Contact
  • Over Rianne van Dijck
februari 26, 2015 / Het Financieele Dagblad / Diane Arbus:
Diane Arbus

Randfiguren

Een retrospectief van een van de invloedrijkste fotografen van de
twintigste eeuw: Diane Arbus

De Amerikaanse filmregisseur Stanley Kubrick was zo geïmponeerd
door de tweeling op de foto Identical Twins, New Rochelle, 1967 van Diane Arbus, dat hij de meisjes uit de horrorfilm The Shining op hen baseerde.En de Amerikaanse sterfotograaf Annie Leibovitz vertelde ooit in een interview dat zij als beginnend fotograaf niet door New York kon lopen zonder de straten van de stad te bekijken door de ogen van Arbus. Diane Arbus (1923-1971) is een van de grote namen uit 20ste eeuw; ze werd bekend als de fotograaf die de randfiguren van New York en omgeving fotografeerde: de dwergen, de travestieten, de degenslikkers en het menselijk speldenkussen. Ze fotografeerde ook ‘gewone’ mensen, maar dan nog was hun beeltenis op z’n minst bevreemdend. Een kind was bij haar nooit zomaar een kind; het huilde dikke tranen met tuiten of het stond in Central Park een gekke bek te trekken met een speelgoedgranaat in z’n hand. Arbus betrapte mensen graag op hun ongeluk. Chique Fifth Avenue-dames werden genadeloos geportretteerd, hun dure parelketting als een strop om hun nek. En van een toch zo vrolijke gebeurtenis als een bruiloft weet zij net de bruidegom vast te leggen die zijn bruid kust op het moment dat zij zich allang weer van hem heeft afgewend, haar blik zoekend inde verte. Arbus kreeg tijdens haar leven en ook na haar
zelfmoord in 1971 veel kritiek op haar foto’s. Met name Susan Sontag haalde hard uit; Arbus’ foto’s zouden meedogenloos zijn, zonder compassie. Maar dat onverbloemde is juist de kracht in haar beelden, die intiem en juist meevoelend zijn. Arbus keek vol verwondering naar al die gekke en ogenschijnlijk gewone mensen en fotografeerde hen, gewoon zoals ze waren

Lees ook

maart 11, 2015 / Het Financieele Dagblad / Katja mater: het Fotografisch Genoegen, 2008
Nieuwe fotografie

Foto is niet langer eindproduct

De nieuwe generatie ‘fotografen’ heeft één ding gemeen. Ze maakt niet alleen gebruik van oude en nieuwe beelden, maar ook van teksten, tekeningen en video’s.

juli 19, 2017 / NRC / Zanele Muholi, Mpumi Moeti, Kwanele South, Katlehong, Johannesburg, 2012, gelatin silver print © Zanele Muholi and Stevenson Cape Town/Johannesburg
Zanele Muholi in Stedelijk Museum

Kijk, wij bestaan

Zanele Muholi ziet het als haar missie de visuele geschiedenis van zwarte homoseksuelen en transgenders in Zuid-Afrika te herschrijven. Voor het eerst is er in Nederland een overzichtstentoonstelling.

februari 11, 2020 / NRC / De eerste foto van God, Hierro, Spanje 1982. Foto Eddy Posthuma de Boer
Eddy Posthuma de Boer

De emotie zit in mijn foto’s, niet in mij

Werk van de 88-jarige Eddy Posthuma de Boer is te zien in het Fotomuseum Den Haag. Op zijn reizen had hij oog voor ellende. „Ik fotografeerde wat ik zag. Dan moet je niet kinderachtig zijn.”

februari 23, 2018 / NRC / Maria Austra: Foto gemaakt tijdens de opleiding aan de Graphische Lehr- und Versuchsanstalt in Wenen voor het vak Projectie- en schaduwleer (1934). Copyright Maria Austria Instituut
Maria Austria

Een vrouw die doet wat ze zelf wil

“Vanaf het moment dat ze haar echtgenoot de deur uitzet, zie je dat ze nog sterker dan voorheen de vrijheid neemt om te doen wat ze zelf wil,” zegt biograaf Martien Frijns over fotograaf Maria Austria. Austria staat bekend als de fotograaf die heel cultureel Nederland voor haar lens kreeg, maar ze deed veel meer dan dat.

Kritt voor journalisten